清代瓷器的价格！

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清代瓷器的价格！

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古园会馆


清朝时期陶瓷文明，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓。数千年的阅历，加上景德镇的天然质料，督陶官的处理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安靖，经济昌盛，皇帝重视，瓷器的效果也非常出色，皇帝的喜好与建议，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，效果特殊，充分体现了古代汉族劳动人民的出色才华和和艺术发明力。是悠长的中国陶瓷史上光耀绚烂的一页。

代陶瓷出产，除以景德镇的官窑为基地外，各地民窑都极为兴盛兴隆，并得到很大的效果，格外西风渐进，陶瓷外销，西洋质料及技术的传入，遭到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由于量产及复制成风，画院追求工巧纤巧，虽有惊人之作，但少构思而流于匠气。

清朝瓷器福建省德化白瓷，莹白而带通明感，出产佛像适当有名。

清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至国际制瓷的高水平。跟着国内外及宫廷对

景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷前史高峰。康熙的青花、五颜六色、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，特性匠心运;雍正的粉彩、斗

彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔软，朴素清逸。乾隆的制瓷技术，精妙绝伦、鬼斧

匠工，。青花小巧瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种技术瓷，惟妙惟

清朝瓷器肖，巧夺天工。瓷业兴、百业兴，乾隆时督陶官唐英《熏陶图说》:"景德镇袤延仅十

余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，

籍此食者甚众。" 清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，美丽照人。

康熙时期

康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量愈加好转，比前代还略有行进，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期初步计算。这一时期在悉数清代瓷器发展过程中占有首要方位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并创始了以督窑官姓氏称谓官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的"臧窑"、"郎窑"等。

康熙瓷器品种繁复，千姿百态，外型广泛古拙，胎体比照厚重，相同大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品选用分段成型整体组合的技法，修胎技术精细，交接处不留痕迹。康熙五颜六色的首要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精巧;另一特征是在康熙后期的作品中，人物脸部只用归纳勾出而不填彩。

模仿前代名瓷也是这一时期的出产特征。如在外型上模仿古代铜器，在特性特征上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依托多种颜色釉的出现，如"臧窑"出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称"郎窑"。在其任职时期，大力推动瓷器改造，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花样品种纷乱出现，争奇斗艳。

珐琅彩、粉彩是这一时期汉族劳动人民的严峻发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，前期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五颜六色的基础上受珐琅彩的影响而发作的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的"玻璃白"打底，再在上面用芸香油调合的彩料烘托。其效果较浓艳柔丽，视觉上比五颜六色软，所以也称"软彩。

康熙后期的瓷画特性多受当时画家"四王"的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

雍正瓷器

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器出产抵达了前史高水平，制作之精冠绝于各代。整体特性轻盈俊美，精雅圆莹。这一时期的粉彩为，大举盛行，然后代替了康熙五颜六色的方位，成为釉上彩的干流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正瓷器外型不同于前代，在于它一改康熙时淳朴古拙之风，代之轻盈俊美，典雅精巧，外形线条柔软圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一同，仰光透视，略显淡青，呈半通明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作抵达极盛阶段，青花和釉里红在同一种氛围中烧成，两种色泽都非常美丽。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器出产，取得了很大效果。青釉烧制技术抵达前史上高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时抵达极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，结了景德镇御窑厂的首要技术，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期老到起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。

雍正瓷器的款识，官窑早期盛行"大清雍正年制"六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署"雍正年制"或"雍正御制"款。民窑署字较为草率，喜用吉语。

乾隆瓷器

乾隆时期是清代社会发展的高峰时期。御窑厂内聚集了许多处理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所行进。这一时期的产品从技术上讲虽精工巧作，不惜工本，但从艺术个性上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之痕迹，成为清季制瓷业的一个转折点。

乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观外型大多数比照规整，除多见器型外，出现了一些奇巧荒谬的物件，首要用于赏玩，被称作"淳朴不及康熙、俊美不如雍正"。此时盛行在琢器上运用转心、转颈等技艺办法，制作技术极点精巧。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度地掌握了釉料的制作和火候的操控，致使栩栩如生地模仿别的物质效果。

乾隆时期，粉彩完代代替了五颜六色，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上考究用镂空、堆塑的装饰办法，辅以"轧道技术"和开光、剔刻等等。有署"古月轩"的名贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制作精巧的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

嘉庆道光瓷器

嘉庆时期，国家平和，各行遵循旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由本地官员兼管，嘉庆后期初步，技术日趋式微，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧绮丽的欣赏品也逐步减少，缺少立异。帽筒是这一时期的首要器型，鼻烟壶及文具在士大夫广为盛行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行"百化不露地"的办法，也称"万花锦"。单色釉比从前也减少了一些品种，特性上与乾隆朝瓷器相同。

清朝操控，至十八世纪末叶明显初步走下坡路。道光时期的陶瓷业跟着国势衰微，其出产规划也大大下降，产品质量亦不如早年。

道光瓷器的外型特征比照明显。一是外型比照笨拙，缺少灵性;二是线型不够圆润，呆板生硬;三是足脊多不平坦。装饰图像中的人物形象有形无神，构图零乱，线条脆弱。但仅有破例的是"慎德堂"款的御用粉彩器皿，极为精巧，不同于一同代的别的产品。"慎德堂"是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款为稀疏，款多为抹赤色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。

咸丰宣统瓷器

咸丰时期，国力式微之极，比年暴乱，百业俱废。光绪年间，又遭八国联军侵略，国家遭到损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世很少。这一时期的产品愈加粗糙草率，胎体厚重且疏松，外表施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。外型笨拙典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为"大清咸丰年制"六字两行楷书，字体规整，字外无圈栏。

咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被损坏无余，清代瓷业之衰落，莫过于此。

同治瓷器以遵循前朝为主，粉彩器以五颜六色为地，通常以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。"体和殿"款瓷器是为朝廷所造的摆设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图像多选用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，个性不高。

所谓"同光中兴"以后，社会形势有所安稳，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比照昌盛的时期了。这个时期的产品基本上包含了晚清从切的传统器型，一同亦有仿古亦有立异。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花很稀有，多数以颜色浅薄暗晦为特征，运用一种"洋蓝"，虽美丽却不漂亮，发蓝紫色，用线脆弱散乱。青花加紫的装饰办法比照多见。为光绪朝慈禧御用制"大雅斋"款的官窑瓷器，是这一时期比照稀有的，画风细柔，图像精巧，往往有"永庆泰平"、"六合一家春"、"永庆长春"等章，制品以豆青地黑线双勾花者多，五颜六色器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。

宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料，胎壁轻浮均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击动静洪亮。从技术视点而言，宣统瓷器的技术水平较高，具有现代陶瓷技术的特征。

198万成交青花天女散花纹碗

藏品年代：清顺治

2006年辽宁国际成交作品。

撇口，深腹，腹微收，高圈足。口沿施酱釉一周。碗外壁及碗心绘青花天女散花图案。人物生动逼真，衣纹动感飘逸，青花发色淡雅柔和。胎质缜密，润白细腻，底部修胎留有跳刀痕迹。由于顺治青花处于明清过渡阶段，故传世甚少。清政权初立之际，各地战争尚未平息，以景德镇为中心的瓷业生产，晚明时已趋衰落，到清初更加颓败不堪，一度处于停滞状态。因而，顺治时期遗存的传世品中，署官窑款的器物甚为。顺治官窑青花ǎ有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”，“大清顺治年制”。



藏品名称：青花团凤瑞兔叠盒

藏品年代：清康熙

成交价格：460万

2011年保利成交作品。

描述：本品即为“臧窑”之佳器，设计新颖别致，为圆筒式，盖呈圆顶形，三屉组合，下承三兔为足，颇见意趣。瑞兔模印而成，踞伏作负托之状，神态憨实可爱，毛发以一组组规整淡雅的青花短线条连续绘就。盒顶中心绘以青花团凤纹，每屉均以几何纹为边饰，中间置以大面积留白，彰显出清晰分明的层次感。笔意细腻，青花色泽幽雅，整体构图极为疏朗，主题装饰极见清雅，以简约的画面，清丽的釉色，凸显康熙青花器的凝重而高雅，是为无上隽品。底署“大清康熙年



5040万成交珐琅赫墨彩山水碗

藏品年代：清雍正

2011年紫禁万象成交作品。

碗侈口，深弧壁，平底，矮圈足。外壁一面以赭墨描绘陡峭危耸的山崖，以及树立岸边，迎风远眺波涛的高土；碗的另一面则以墨书题写明朝诗人阮自华“题武夷”七言律诗中的两句：“蹊上红泉分径路 山中香雨有神仙”。诗的头末分别以红料描绘〈寿如〉〈山高〉〈水长〉三枚印文，藉由“寿如山高水长”的吉语，来传达此碗的吉祥象征。碗内素面无线纹，碗底以蓝料书〈雍正年制〉两行宋体款，外加双方框。雍正十年（1732）皇帝对水墨画珐琅甚感满意，并下令以后多烧造些。加上传世雍正瓷胎画珐琅鲜少出现以人物为师者，即使有，脸部也经常空无眉目。反观此品，眉目清晰运笔细致，故可置于内廷恭造之吉祥寓意来理解。



644万成交青花九龙纹瓶

藏品年代：清嘉庆

2011年盈时成交作品。

直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。口沿饰青花如意云纹，腹底部做海水江芽纹。颈和腹部饰青花云龙纹，龙鳞成整齐的点状。嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究也往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处”就指明了这一点。该器既可称为嘉庆时期的之作，器底有青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。



414万成交绿地开光粉彩天球瓶

藏品年代：清道光

2007年中贸成交作品。

器直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。器松石绿地饰有白色“喜”字，腹部四开光内粉彩绘四季花卉图，外底松石绿地红彩书“大清道光年制”六字二行篆书款。嘉道时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，此器时代特徵鲜明。此器形较大，彩与釉装饰技法相结合，为道光时期的精细之作。


2017年11月8日起，横跨北京、深圳、港澳以及宝岛台湾在内的拍卖，大型交易会，将陆续推出交易专场。

联系人：黄先生