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《春江晓渡图》瓷板上绘青绿山水，景色优美动人，婉蜒曲折的江流使人联想到刘禹锡“江流曲似九回肠”的诗句。但见花红柳绿，水碧山青。江左岸几株大树荫郁葱茏，树间两栋茅屋半藏半露，屋后树木簇拥，浓荫一片。江右岸一山岩突兀，岩顶杂树丛生，一座古塔耸立其上，古塔与江景互为映衬，令人遐想联翩。山脚下隐约可见几户渔家，一排小船停泊江边。离江岸不远处一渡船缓缓离去，船头两位高士谈兴正浓。此瓷板画运用短披麻皴描绘山石，笔法秀劲洒脱，色彩明快清雅，意境淡远隽永，是汪野亭瓷板画中的。
“珠山”历史上是明清两代烧造宫廷用瓷御窑厂的所在地，位于江西景德镇，是景德镇的象征和别称。“珠山八友”则是民国时期形成的瓷板画创作团体，这个团体并非全是江西人，他们因对瓷板画的热爱和共同的志趣爱好而聚集在一起，常相邀至五龙庵避暑，饮酒作画。因在座八人，时人称之为“珠山八友”。
他们相约每月望月，开会一次，有“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。八友之画各有特色，这一点在王大凡的《“珠山八友”雅集图》的题诗中明显可见，“道义相交信有因，珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人；画法惟宗南北派，作风不让东西邻；聊将此幅留鸿爪，只当吾济自写真。”
绘画艺术在中国传统文化中占据着重要的地位。“江山代有才人出，各领风骚数”，每个时代绘画领域都不乏能人异士潮流，身为“珠山八友”之一的民国画家汪野亭就是这样的英才，他变革了墨彩山水，在陶瓷绘画中再现了中国画青绿山水的用笔设色，将中国绘画风骨与陶瓷工艺融为一体，出“汪派山水瓷画”的新格局。王大凡作为“珠山八友”之一，才华亦丝毫不逊色于汪野亭。他深受“扬州八怪”之马聘影响，擅长画人物，“落地粉彩画法”，于瓷板上尽显上古人物之风神韵致。他们二人虽身处同一创作团体，拥有相近的瓷板画创作旨趣，但又各有特色。
汪野亭以山水题材瓷板画见长，“山水以形媚道”、“圣人含道映物”。汪野亭的瓷板山水画在笔墨上采取浓浅相交、层次分明、虚实互证的手法描绘自然界的山水万物，并于“万籁俱静”之中添点点人迹、游船数只、曲院亭台、茅屋围炉，这种自然与社会的融合、动与静的交融在潜移默化之中抓住观者的全副精神，诱使观者沉入其中去感受闲、静、淡、雅的悠远绵长之致。好的山水画应该是先感后知的，即画者并不直接点出画意给观者以思维上的知觉，将观者的思维一开始就框限住，而是让观者于直观之中感觉到画者想要表达的活泼泼的内蕴，“说画是无声诗，不是说它能做到叙‘情’说‘情’（恨、怨、郁、愁），是说它用它特有的诉诸视觉的感染魅力唤起一种超乎‘叙’‘说’得到的感受。”
汪野亭正是通过融看似不起眼的点缀之物于原本沉寂的山水之中，将山姿水态变得饶有生意，形成情景交融之境，“情景者，境界也”。汪野亭笔下的人物多种多样，他们或是论诗访友的文人雅士，如《修竹茅亭图》、《石岚飞瀑图》、《空山秋色图》、《携琴访友图》等；或是粗麻短褐的平民百姓，见《空山雨后图》、《溪山烟雨图》、《湖滨垂钓图》等；或是走山觅水的隐者高士，见《松林杖策图》、《山水图》、《长桥波影图》等。这些人物大都只是初具形态，神态样貌皆不得见。
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