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分类1.
紫砂泥
紫砂壶按工艺可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健，刚柔相间，更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。
陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
2.
紫砂壶
紫砂壶按行业可分为三大类：
花货：即自然形，采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶，将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法设计成茶壶造型，诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等，富有诗情画意，生活气息浓郁。明代供春树瘩壶是已知早的花货紫砂壶。
光货：即几何形，特点是壶身为几何体，表面光素。光货又分为圈货、方货两大类。圈货，即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形，如：圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等；
方货：即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等，如：僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式。这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。
紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、是否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。比如按造型分可分为“几何形体”、“自然形体”和“筋纹形体”三大家族；按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。
如此繁多的分类，如今的玩家多是选择某一类来收藏、把玩、品味。一般的玩家都以几何形体和出自一般工艺师之手的作品作为自己的收藏。
鉴别选购编辑
一看，真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。
二摸，真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。
三转，转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。
四听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。
五证书，一般的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。
六试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。
2019贵紫砂壶3171万！但仍没进拍卖天价前5名！
北京嘉德保利国际拍卖有限公司将“紫砂”顾景舟（1915-1996）的如意紫砂壶以3171万天价拍出，一举创下2019年度紫砂壶拍卖
但先别被这个数字吓到了，3171万的记录虽然高，但在级紫砂壶面前，还进不了。
那么，拍卖天价的紫砂壶，究竟是哪些作品？让我们一起来开开眼界。
01顾景舟 松鼠葡萄十头套组咖啡茶具
2015年11月19日，东正秋季艺术品拍卖会，松鼠葡萄十头套组咖啡茶具以8000万落槌，加上佣金，成交价格高达9200万。
当然了，这套艺术品也是大有来头。1955年，顾景舟响应号召，积极参与汤度陶业生产合作社紫砂生产工场的筹建工作，为人民大会堂特别制作了这套松鼠葡萄十头套组咖啡茶具。
壶身造型虽然与70年代作品“咏梅茶具”相似，但容积达到1400cc，松鼠葡萄身筒浑圆雄壮，枝干塑造彰显力与美的融合，形神兼具，一展国祚振兴繁盛的大国魂魄。
02 顾景舟 十一头提璧茶具组
2016年12月11日，江苏和信秋季艺术品拍卖会，十一头提璧茶具组以4500万拍出。
这是顾景舟大师的又一大作，从1956年开始探讨提璧茶，直到1978年才终定型，历经四次修改，前后20余年的时间，把玉的精神融合在壶体，才创造出了、传统、经典的十一头提璧茶具组。
03 顾景舟 唐云石瓢
2015年12月13日，江苏和信秋季拍卖会，唐云石瓢以4256万成交。
1948年，顾景舟制作了五把石瓢壶，自己留一把，另外四把送给了戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。
这把容积为600ml的唐云石瓢，就是顾景舟制、吴湖帆书画后赠与唐云。壶身刻有诗文，另一面刻有竹叶。
04 顾景舟 扁腹壶
2018年6月17日，北京东正春季艺术拍卖会，顾景舟的作品又在拍卖会上占，一把扁腹壶以3450万的价格成交。
这把壶应证了顾景舟晚年与文人的互动，堪称绝世。在这把壶上作画的是书画大家范曾，又有陶渊明《归去来辞》中的诗句：乐夫天命复奚疑。
05 陈鸣远 南瓜壶
2016年5月，一把康熙年间、陈鸣远的南瓜壶（和正瓜壶），在北京国际饭店会议中心以3220万的天价拍出。
陈鸣远是康熙年间宜兴陶艺巨匠，为时大彬（明万历至清顺治）之后一代紫砂大师，他的壶一直备受追捧。
这把壶不仅出自大师之后，其旧主更是民国时期的收藏大家庞元济，之后，这把壶数次易主，但一直在名家——杜月笙的亲家谭敬手里，1978年又被香港爱国实业家罗桂祥博士以3万港元拍下。
明代时大彬，清朝陈鸣远，现代顾景舟。四百余年，紫砂壶历史上，青史留名的人。至今拍卖价格乃至的紫砂壶，全部出自顾景舟和陈鸣远之手。
时大彬紫砂壶2018新拍卖价格
时大彬（1573——1648）是明万历至清顺治年间人，宜兴紫砂艺术的一代宗匠，是的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他在泥料中掺入砂，了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有「时大彬制」款识，以此识别。
时大彬《一帆风顺紫砂壶》
大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有「大彬」款识，以此识别。
时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七器，其中五器为近些年考古发掘所获，皆处于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手。
时大彬《 梨形紫砂壶》
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代顺治朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。明许次纾《茶疏》︰「往时供春茶壶，近 日时彬所制，大为时人宝惜」。时大彬继供春之后，创制了许多制壶工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。时大彬的早期作品，坚致朴雅。好仿供春大壶。自从他游苏州娄东，交接陈眉公诸辈后，制壶风格为之一变。制壶由大转小。据称︰时大彬的创作态度极其严肃，每遇不满意的作品，即行毁弃。即打碎十之八九也在所不惜，当时茶风盛行，对壶艺要求很高。
时大彬《莲瓣泥壶》
时大彬紫砂壶近期拍卖成交记录：
时大彬款包袱皮紫砂壶----------价格：RMB3,890,000
时大彬制紫砂壶----------------价格：RMB3,560,000
时大彬制紫砂壶----------------价格：RMB4,270,000
时大彬款紫砂壶----------------价格：RMB4,280,000
明末清初时大彬制宫廷彩泥绘----价格：RMB1,170,000
时大彬《 提梁紫砂壶》
紫砂壶的拍卖市场行情一路看涨，名家大师的作品更是一壶难求，这一具有收藏价值的“古董”饱受藏家青睐。2013年，保利春拍上成交价为586。5万元的顾景舟僧帽壶，时隔一年放在网上拍卖价格翻倍，后卖出1290万元。让人生疑的同时也让更多商家看到了传统行业在网络市场的发展空间。电子商务的快速发展促使电商市场成为各行业抢占的新领域，紫砂收藏热促使电商发现了其中的商机。
蒋蓉紫砂壶历年拍卖成交价告诉你现在市场有多好
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠洛林人。1995年被授予中国工艺美术大师称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。蒋蓉的作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，她曾为周恩来出访东南亚等国家制作国礼。1956年，江苏省人民任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种高荣誉和待遇。
蒋蓉老人是紫砂界迄今寿命长的寿星，她活了将近90岁。人称紫砂界的“冰心奶奶”，台湾壶迷则把“紫砂国母”的美誉馈赠于她。史学家认为，她把紫砂花器到了一个新的高度，是继陈鸣远之后，紫砂花器创作的代表。
蒋蓉擅长花货塑器制作，作品以陈设观赏性为主。构思奇特，配色巧妙，施艺精细，形象逼真，生趣盎然，自成一格。紫砂果品，是她拿手的杰作，运用五色斑斓的紫砂泥，巧妙地制成核桃、花生、西瓜子、乌菱、荸荠、板栗、茨菇、白果和葵花子，表面纹理、形象色泽都做得十分自然生动，韵致怡人。制器常用的有“蒋”楷书小方印，“蓉”楷书小方印，钤于把下；“蒋蓉”篆文葫芦形印和“蒋蓉”篆文圆印，多钤于壶盖或小型器；“蒋蓉”篆文方印，“蓉”篆文方印，多钤于壶底或器底。
蒋蓉制作 百果图
此壶高9厘米，蒋蓉制作。该壶身筒为淡黄色反置石榴形，周围饰以各种不同种类之果形，壶嘴为藕节形，盖为菌形，把为菱角，下有三足，拟莲房、荔枝、胡桃之形，壶嘴旁盖一图章，造型自然、生动有趣。除此之外，还包含有多子多福及对祝愿子孙健康之意。
蒋蓉大师《荷花茶具》欣赏
“荷花茶具”是蒋蓉大师的处女作。当是还正是紫砂壶花货创作新的萌芽时期，又逢盛夏六月，盛天的荷花，惹人喜膦，粉红色的花瓣里裹着碧绿莲蓬。那绰约的丰姿，高洁的品格，给人以出污泥而不染的形象，深深地吸引着人们。
蒋蓉款荷花茶具
蒋蓉制作的紫砂壶，是用荷花壶以圆形荷花做壶身，荷梗做把，一片卷着的荷叶为嘴，莲蓬做盖，小青蛙神色镇定地坐在盖上作纽；底垫以红菱、白藕小段将之平衡；生动的小青蛙，坐在盛开的荷花中间鲜嫩的莲蓬上，莲蓬中的莲子粒粒转动，惹人喜爱，任人观赏，显示出出污泥而不染的气质。
蒋蓉紫砂壶拍卖价格
拍品名称 成交价（万） 拍卖日期
蒋蓉 青蛙荷花壶-------180.00万-------2016-01-09
蒋蓉 莲藕酒具---------172.50万------ 2012-01-04
蒋蓉 十一头莲藕酒具--145.60万------ 2010-11-20
当代 蒋蓉制荷花壶-----138.00万 -----2013-11-20
蒋蓉范曾合作 莲藕倒流 134.40万------2009-11-23
蒋蓉 《西瓜壶》--------126.50万 -----2011-11-24
蒋蓉 白藕酒具 ----------115.00万 ----2011-06-21
蒋蓉 荷花紫砂壶---------107.52万-----2010-11-14
现代 蒋蓉 蛤蟆树椿壶---103.50万-----2011-12-04
蒋蓉·荷叶青蛙套壶 ------92.00万------2015-06-26
古玩艺术品鉴定，评估，交易
汪寅仙紫砂壶拍卖价格
汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，中国工艺美术大师，全国劳动，全国三八手，江苏省“有贡献的中青年”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。 汪寅仙曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。汪寅仙大师是我国批国家非物质文化遗产名录 项目之一紫砂制作技艺传承代表人。
汪寅仙 三友同福壶
汪寅仙紫砂壶历年拍卖记录：
汪寅仙曲壶---------------成交价：RMB3,680,000---成交日期：2012-05-26
汪寅仙五代同堂提梁壶-----成交价：RMB3,680,000---成交日期：2013-05-14
汪寅仙《曲壶》--------------成交价：RMB3,220,000---成交日期：2011-11-24
汪寅仙罗汉松---------成交价：RMB2,747,500---成交日期：2013-12-04
汪寅仙(b.1943)美林--成交价：RMB2,504,000---成交日期：2010-12-02
汪寅仙人给家足壶-------成交价：RMB1,977,500---成交日期：2011-12-06
汪寅仙圣柏壶---------成交价：RMB2,875,000---成交日期：2012-01-04
今世汪寅仙圣思桃-------成交价：RMB2,530,000---成交日期：2013-12-03
汪寅仙九头南瓜提梁套壶----成交价：RMB3,220,000---成交日期：2012-01-04
汪寅仙斑竹提梁壶-------成交价：RMB2,932,500---成交日期：2011-06-07
汪寅仙 白泥竹节提梁紫砂壶
作品风格：
其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。近年来越见成熟自信的创作中，散发着韵味无穷的艺术质感。汪寅仙并与中央美院张守智教授等艺文界人士何作，尝试不同风格的砂壶制作，，大大拓展其艺术创作空间。
1988年，汪寅仙进入了创作盛年，十分注重作品的人文内涵和时代精神。当年，她与中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）张守智教授合作的《曲壶》，就是艺人与学者互补的光货经典代表作。此壶运用线面的结合，产生了动与静、虚与实的对比，使一个小小的静壶体产生了韵律之美，荣获1990年国际大奖赛一等奖、全国陶瓷艺术展评一等奖，并先后被美国大都会博物馆、中国历史博物馆、北京中南海紫光阁收藏。其他光货作品源源不断，精美绝伦，如《神鸟出林壶》、《千禧壶》、《心手相连壶》、《云龙壶》、《玉炉壶》、《浣纱童子壶》，与徐秀棠合作的《水利壶》等，都是用简练的线条，塑造简洁的形体，揭示人生哲理或彰显时代精神。
她曾说：“临摹紫砂历史名作，是为了提高自己的艺术素养，掌握紫砂传统的精髓，既要做得像，还要以审美的目光，对原作进行适当的改进，仿中有创，更合乎尺度，争取更。”这一认识，对她后来的花货创作及制作起到了很大的作用。
